Muzyka obejmuje nasze najgłębsze wyrażenia. Obejmuje to różne nastroje i uczucia, takie jak szczęście, strata, smutek, rozczarowanie, przyjemność wśród wielu. Dlatego nie powinno dziwić, że większość artystów wyraża swój smutek poprzez piosenki, które piszą. Jest to najprawdopodobniej najskuteczniejsze ujście dla wszystkich presji, z którymi musieli sobie poradzić.
Niektóre z najsmutniejszych piosenek w historii muzyki koncentrują się na takich tematach, jak rozstania, rozwody, niezdrowe nałogi, niezadowolenie, zagubienie, czy śmierć bliskich. Większości z tych piosenek udało się wywołać u słuchaczy uczucie smutku i empatii. Poniższa lista zawiera jedne z najsmutniejszych piosenek, jakie kiedykolwiek napisano. Zanim jednak zagłębimy się w listę najpopularniejszych smutnych piosenek wszechczasów, poświęćmy chwilę, aby rzucić trochę światła na to, dlaczego ludzie uwielbiają słuchać smutnych piosenek.
To niesamowite, że ludzie starają się unikać uczucia smutku i negatywności w prawdziwym życiu, ale często zbliżają się do piosenek, które wywołują raczej smutne emocje. Odkrywamy, że niektóre z najbardziej lubianych piosenek na świecie są w rzeczywistości oparte na pewnych smutnych wydarzeniach i wywołują melancholijne uczucia. Być może to poczucie więzi, które uzyskujemy, uświadamiając sobie, że nie tylko my, ale także autorzy piosenek i wszyscy inni ludzie doświadczamy chwil przygnębienia, które sprawiają, że jesteśmy przywiązani do tych piosenek.
Na przykład, jeśli posłuchamy piosenki takiej jak Adele Ktoś taki jak ty, możesz zrozumieć lub wyobrazić sobie, jak trudno byłoby piosenkarce zobaczyć, jak osoba, którą kocha, poślubia kogoś innego. Jeśli słuchacz był kiedyś w takiej sytuacji lub był świadkiem, jak bliski krewny przechodzi podobną historię, związek jest jeszcze głębszy.
Jamesa Blunta Ty jesteś piękny może łatwo sprawić, że wczuwasz się w artystę za zakochanie się w osobie, z którą może nigdy nie być.
Piosenka taka jak Panna bomba atomowa może sprawić, że poczujesz ból utraty ukochanej osoby z powodu zwykłego nieporozumienia lub zazdrości.
The Beatles ” Hej Jude wywołuje uczucie żalu, wiedząc, że podmiot utworu przeżywa wiele bólu w wyniku rozwodu jego rodziców.
Łatwo jest pomyśleć, że to głupi pomysł, że ludzie naprawdę lubią smutne piosenki, ale jeśli przyjrzysz się bliżej swoim ulubionym piosenkom, zdasz sobie sprawę, że większość z nich jest przepojona wieloma rozdzierającymi emocjami.
Istnieje wiele teorii, które próbują wyjaśnić to intrygujące zjawisko. Jednym z głębokich wyjaśnień byłoby „ Paradoks smutku ”. Ludzie najczęściej słuchają piosenek, które odzwierciedlają ich stan emocjonalny. Na przykład, jeśli są w radosnym nastroju lub przeżywają ekscytujące emocje, prawdopodobnie wybiorą optymistyczne, radosne piosenki, które wzmocnią ich emocje. Jednocześnie, gdy ludzie doświadczają jakiegoś emocjonalnego niepokoju, prawdopodobnie słuchają smutnej muzyki. Robią to jednak nie po to, aby zwiększyć swój smutek, ale jako środek na ulgę.
W badaniu przeprowadzonym przez Uniwersytet w Limerick , grupa badaczy przeprowadziła ankietę wśród około 65 dorosłych osób, w których zdecydowali się słuchać smutnej muzyki w odpowiedzi na negatywne doświadczenie. Motywacja i powody podawane podczas ankiety powtarzały się. Większość ludzi zgłosiła, że wybiera smutne piosenki, ponieważ wyzwala to ich wspomnienia i mogą łatwo odnieść się do historii lub wiadomości przedstawionych w tekstach i melodiach takich piosenek. Zauważyli również, że smutna muzyka pomogła im:
W tym przypadku potrafili wyrazić własne emocje poprzez słowa i melodie śpiewane przez inną osobę, tym samym upewniając się, że nie są sami.
Inna teoria głosi, że smutna muzyka jest przyjemna dla większości ludzi nie tylko dlatego, że wywołuje pewne uczucia, ale dlatego, że sama w sobie angażuje emocjonalnie. Potrafią zainteresować osobę poprzez wydarzenia lub historie, które często żywo opisują dramat rozgrywający się w życiu innej osoby. Najlepiej można to wyjaśnić poprzez „semantyczną teorię wskaźnika emocji” opracowaną przez Tobiasa Schrodera i Paula Thagarda. Ich zdaniem ludzkie emocje opierają się na procesach neuronalnych, percepcji i ocenach poznawczych. Jeśli dana osoba słucha smutnej piosenki, prawdopodobnie doświadczy podobnej fizjologicznej reakcji, która wystąpi, gdy ona sama znajdzie się w takiej samej sytuacji; jednakże ocena poznawcza jest tutaj inna. Dzieje się tak, ponieważ zdajesz sobie sprawę, że niefortunna sytuacja, która ma miejsce w smutnej piosence, nie dotyczy ciebie, więc nie jest to osobiste zagrożenie. Odczuwasz ulgę, wiedząc, że twoja obecna sytuacja nie jest tak niefortunna, jak te, które zostały przedstawione w piosence.
Można też po prostu wywnioskować, że większość ludzi, którzy lubią smutną muzykę, jest z natury empatyczna. Aby uzasadnić to stanowisko, my mogą ponadto zgodzić się, że kiedy ludzie starają się wczuć w przeciwności losu innych ludzi, wyrażone w piosenkach, w końcu otrzymują jakąś nagrodę. Nagrodą jest biochemiczne uwolnienie hormonów, które zmniejsza ból odczuwany, gdy dana osoba doświadcza prawdziwej straty. Hormony, takie jak prolaktyna i oksytocyna, które stymulują uczucie ciepła i komfortu, są również uwalniane w smutku wywołanym muzyką, ponieważ nie jest to wydarzenie z prawdziwego życia.
Po przyjrzeniu się powodom, dla których przeciętny człowiek uwielbia słuchać smutnych piosenek, spójrzmy teraz na listę słynnych smutnych piosenek, jakie kiedykolwiek zostały wydane.
Joy Division wydało ten utwór w 1980 roku jako singiel. Utwór został wydany miesiąc po tym, jak wokalista popełnił samobójstwo. Piosenka została wydana publicznie jako hołd dla piosenkarza. Mówi się, że jego małżeństwo było wyzwaniem i mogło być powodem napisania tekstu.
Piosenka, którą Elvis Presley określił jako najsmutniejszą piosenkę, jaką kiedykolwiek słyszał, została napisana przez Hanka Williamsa, muzyk z American Country, o swojej pierwszej żonie, Audrey Sheppard. Piosenka została wydana w 1949 roku jako singiel.
Łupina od orzecha został wydany przez Alice In Chains w 1994 roku. Utwór był częścią ich albumu „Jar of Flies”. Uważa się, że piosenka dotyczy rzeczywistości i podróży życia. Mówi o możliwości znalezienia się samej osoby w pewnym momencie życia.
John Prine wydał piosenkę Sam Stone w 1971 roku jako część jego albumu Johna Prineville'a. Słuchana uważnie piosenka mówi o uzależnieniu weteranów wojny w Wietnamie od twardych narkotyków, mimo że w utworze nie ma wzmianki o Wietnamie.
' Jak szybko jest teraz „Został wydany przez The Smiths w 1985 roku. Jest częścią albumu„ Hatful of Hollow ”, a także ich kultowego albumu„ Meat is Murder ”. Morrissey (który był wokalistą zespołu) jest znany jako powód tekstu piosenki. Opowiada o jego nieśmiałej osobowości io tym, jak musi sobie z tym radzić.
Amerykański zespół Pearl Jam wydał „Black” w 1991 roku jako część albumu „Ten”. Piosenka została napisana przez Stone'a Gossarda i opowiada o wyzwaniach związanych z porzucaniem związków i ludzi; zwłaszcza tych naprawdę kochanych lub cenionych.
Ten utwór The Smiths został wydany w roku 1984, ale jego pojedyncza wersja została wydana około cztery lata później. Piosenka opowiada o nieszczęściu narratora bez względu na to, co robi. Mówi o byciu nieszczęśliwym nawet po tym, jak dostał to, czego myśli, że chce.
Muzyk country George Jones wydał ten utwór w 1980 roku jako część swojego albumu „I am what I am”. Piosenkę napisali Curly Putman i Bobby Braddock. Piosenka opowiada o kochanku trzymającym pamiątki ze swojego dawnego romansu z nadzieją, że przywróci swoją miłość do swojego życia.
„Something in the Way” skomponował frontman Nirvany, Kurt Cobain. Piosenka została wydana w 1991 roku jako część albumu „Nevermind”. Teksty opowiadają o bezdomności i zmaganiach pisarza jako młodego nastolatka, który uciekł z domu, o którym wiedział, że sam przeżył.
Harry Chapin wydał ten utwór w 1974 roku jako część swojego albumu „Veritas & Balderdash”. Piosenka została napisana na podstawie doświadczeń jego żony, Sandry Gaston w stosunku do jej byłego męża i jego ojca. Wspomniał również, że piosenka opowiadała również o jego związku z synem.
R.E.M. wydał „Everybody Hurts” w 1993 roku. Był częścią albumu zespołu „Automatic for the People”. Uważa się, że piosenkę napisał głównie Bill Berry, który był perkusistą. Piosenka jest zachętą dla ludzi, którzy czują się zagubieni, wyczerpani i chcą się poddać.
Zespół nagrał piosenkę jako część swojego albumu „The Downward Spiral” i wydał go w 1995 roku. Ogólnie uważa się, że piosenka dotyczy depresji, uzależnienia i bólu, gdy życie wydaje się ponure, a człowiek walczy; zastanawiam się, czy naprawdę warto żyć
Ten klasyk, skomponowany przez Claptona, opowiadał o stracie jego syna Conora, który miał zaledwie cztery lata. Piosenka ukazała się w 1992 roku jako część albumu „Rush: Music from the Motion Picture Soundtrack and Unplugged”. Jego syn zmarł po wypadnięciu z okna mieszkania na 53 piętrze.
„Disorder” Joy Division został wydany w 1979 roku jako część albumu „Unknown Pleasures”. Piosenka opowiada o Ianie Curtisie, który był wokalistą zespołu. Uważa się, że teksty opowiadają o jego doświadczeniach z epilepsją i przetrwaniu wyzwań, jakie stawiała mu ona w codziennych sprawach.
Utwór został wydany w 1979 roku przez Joy Division jako część albumu „Unknown Pleasures”. Piosenka skupia się na pani Ian, poznanej wokalistce, która cierpiała na epilepsję i jak wpłynęła ona na jej życie zawodowe. W końcu zmarła po napadzie padaczkowym.
„Homesick” napisany wspólnie przez Duę Lipę i Chrisa Martina z Coldplay został wydany w 2017 roku jako część albumu „Dua Lipa”. Według Lipy piosenka opowiada o jej zaginięciu w domu i poświęceniu poza domem i ludźmi, których kochasz.
Joy Division wydało „Isolation” w 1980 roku ze swojego albumu „Closer”. Piosenka zdaje się mówić o tym, jak komfortowo się czuje po długim byciu samemu, mimo że na początku jest ciężko. Biorąc to pod uwagę, wielu uważa, że piosenka jest wyłącznie o niepokoju spowodowanym skrajną samotnością.
Utwór został wydany w 1986 roku przez Chrisa Isaaka jako część jego albumu. Dobrze wysłuchana piosenka opowiada o emocjach. Mówi o byciu samotnym. Z własnych słów narratora dowiadujemy się, jak jego samotność znacznie utrudnia życie.
Piosenka „Transmission” została wydana przez Joy Division w 1979 roku. Początkowo była częścią albumu zespołu „Joy Division”, ale niedługo potem została ponownie nagrana jako singiel. Uważa się, że piosenka jest o ludziach, którzy ślepo śledzą media, nie mając pewności, co słyszą lub widzą.
Calum wydał ten utwór w 2018 roku. Utwór powstał na jego albumie „Only Human”. Teksty koncentrują się na tym, jak czuje się dana osoba, gdy traci bliską osobę w wyniku zerwania i jak okropnie jest widzieć ją z drugą osobą. Utwór został napisany przez kobietę o imieniu Robyn.
Piosenka „Fix You” została wydana światu przez Coldplay. Został wydany w 2005 roku i znalazł się na ich albumie „X & Y”. Chris Martin napisał piosenkę dla swojej ówczesnej żony Gwyneth Paltrow, kiedy straciła ojca. Poprzez piosenkę zapewniał ją, że będzie przy niej.
W 1980 roku „Atmosphere” został wydany przez Joy Division jako singiel. „Atmosphere” to niesamowicie nawiedzająca piosenka, która wydaje się radzić sobie z rozpadem związku. Rzuca światło na to, jak czuje się osoba, gdy jej partner porzuca ją, gdy związek staje się kwaśny.
Piosenka „Purple Rain” została nagrana przez Prince z pomocą zespołu „The Revolution”. Piosenka znajduje się na albumie „Purple Rain” i została wydana w 1984 roku. Według piosenkarza, piosenka opowiada o końcu świata, kiedy czerwone, krwawe niebo i błękitne niebo zlewają się w purpurowy deszcz i są z ukochaną osobą w tym czasie.
The Smiths oficjalnie wydali „The Boy with the Thorn in His Side” w 1985 roku na podstawie ich kultowego albumu „The Queen Is Dead”. Według Morrisseya cierń w jego piosence odnosi się do przemysłu muzycznego i tego, jak musiał radzić sobie z odrzuceniem i zwątpieniem z ich strony.
Utwór został wydany przez Dean Lewis w roku 2018 i należał do albumu „A Place We Knew”. Dean wyjaśnił, że piosenka jest o związkach, przez które przeszedł, a także o związkach jego przyjaciół.
„Beyond” ukazał się w roku 2018 jako produkt albumu „Good Thing”. Leon napisał piosenkę o dziewczynie, z którą się spotykał. Według niego poznał wiele kobiet, a jednak ta kobieta była jedyna w swoim rodzaju. Napisał tę piosenkę, kiedy powiedziała mu, że go kocha, biorąc pod uwagę, że żadna kobieta nigdy mu nie powiedziała, że go kocha.
Ta piosenka Harry'ego Stylesa została wydana na jego albumie zatytułowanym w 2017 roku. Opowiada o swoim zerwanym związku. Jeśli zwracasz uwagę, zdajesz sobie sprawę, że chce ją z powrotem, ale jest zmęczony byciem tym, który za każdym razem wyciąga rękę. Bardzo potrzebuje jej z powrotem, ale nigdy nie może jej zdobyć, ponieważ jest z innym mężczyzną.
„Dead Souls” został wydany przez Joy Division w 1980 roku. Zakłada się, że utwór opowiada o zmaganiach związanych z trzymaniem się dawnych problemów życia oraz o tym, jak powstrzymują człowieka przed przeżywaniem swojego najlepszego życia. Uważa się również, że opowiada o swoich zmaganiach ze schizofrenią i epilepsją.
Amerykański muzyk John Mayer wydał ten utwór w 2009 roku. Napisał go sam i był on częścią jego albumu „Battle Studies”. Kiedy słuchasz „Heartbreak”, zdajesz sobie sprawę, że chodzi o dwie osoby zbyt zarozumiałe, by pokazać sobie, jak się czują, więc uciekają się do zadawania sobie bólu, aby zobaczyć, jak druga reaguje lub czuje.
Lady Gaga wydała to w 2019 roku ze swojego albumu „A Star is Born”. Piosenka została wykorzystana w filmie „Narodziny gwiazdy”. Chodzi o utraconą miłość śpiewaków. W filmie jest sfrustrowana i bardzo przygnębiona po tym, jak jej mąż popełnia samobójstwo i nie mogła się z nim pożegnać.
„I Love You So Bad” został wydany przez LANY i mówi o miłości. Wyjaśnia emocje pisarki i to, jak odurzony czuje się jej miłością. Wspomina wspomnienia, które stworzyli w czasie i błaga ją, aby została z nim. Piosenka znalazła się na albumie „Make Out” i została wydana w 2015 roku.
Chromatics wydał utwór „I’m On Fire” w 2006 roku. Zakłada się, że piosenka mówi o uczuciach wokalistów do kogoś, kogo nie może mieć, ponieważ już z kimś jest.
Piosenka „Palace” została wydana w 2018 roku. Skupia się na utraconej miłości. Pałac jest sercem piosenkarza, a każdy pokój otwiera się na stary związek.
Maggie wydała „Past Life” w 2019 roku z albumu „Heard It in a Past Life”. Teksty najwyraźniej opowiadają o zmianie, jaką odczuwa się, gdy wydaje się, że powraca do nich dawne życie. Ta przeszłość nie jest dobra, jest negatywna.
HAIM wydał tę piosenkę pod albumem „Something to Tell You” w 2017 roku. Piosenka jest o nieodwzajemnionej miłości. To smutny utwór opowiadający o związku, w którym tylko jedna strona jest zainteresowana, a druga nie.
W 2018 roku Mac Miller wydał piosenkę „Self Care” z albumu „Swimming”. Utwór traktuje o życiu osobistym rapera i jego emocjach. Zakłada się również, że mówi o życiu po swoim byłym. Zmarł w tym samym roku, w którym utwór został wydany. Przyczyną jego śmierci było przedawkowanie narkotyków.
The 1975 i ich management wydali tę piosenkę w 2016 roku. Uważa się, że „Somebody Else” dotyczy uczuć związanych z miłością po rozstaniu. Piosenka wyjaśnia, że to boli, mimo że związek się skończył.
Ta piosenka jest autorstwa zespołu Coldplay i została wydana dwukrotnie; w 2002 r. w Wielkiej Brytanii i 2003 r. w Stanach Zjednoczonych. „Naukowiec”, według Chrisa Martina, opowiada o zrujnowanych związkach, jakie miał. Wyjaśnił, że bez względu na to, co dzieje się w życiu, uczucia są tym, co cię najbardziej dopada.
Sam Smith wydał utwór w 2014 roku z albumu „In the Lonely Hour”. W „How Will I Know” opowiada o niepewności w związkach. Smith śpiewa o tym, jak trudno jest wiedzieć, czy ktoś naprawdę cię interesuje, czy w ogóle coś do ciebie czuje. To niestety przeraża piosenkarza i sprawia, że ukrywa swoje uczucia.
Adele zaśpiewała tę piosenkę i wydała ją w 2015 roku. Można ją znaleźć na jej albumie z „25”. Według niej piosenka opowiada o tym, jak ludzie się starzeją i spotykają z przeszłością; ludzie, z którymi mieli różne historie i jakie to uczucie.